Résidences
Le Jack Jack est ouvert aux artistes et groupes le temps d’une résidence en conditions scéniques, de 2 à 4 jours selon le projet, avec le soutien de notre équipe technique. Les axes de travail est à définir selon l’avancée du projet : son, lumières, vidéos, mise en scène, enregistrement. Les résidences font soit l’objet d’une contrepartie ( workshop par l’artiste ou groupe ou intégration d’un concert à la programmation du Jack Jack) soit une mise à disposition (tarif sur demande).
Si vous souhaitez déposer une demande de résidence, rencontrer la personne chargée de l’accompagnement, où avoir des renseignements merci d’envoyer un mail au programmateur en indiquant vos besoins et vos envies.
Les demandes étant nombreuses, nous ne pouvons répondre positivement à tous mais nous essayons de faire un retour à chaque sollicitation. Merci de votre compréhension.
Blade
Blade débarque avec un Hip-hop qui n’appartient qu’à eux ! Sur scène, musiciens et rappeur oscillent entre culture old school et musique électronique en s’inspirant des beatmakers de l’ancienne comme de la nouvelle génération.
Mélangeant samples et groove acoustique, ils recréent sur scène un live qui se veut aussi bien Jazz/Hip-hop qu’Électro/Rap, un show musical détonnant qui vous entraîne à travers les différentes époques de la culture Hip-hop.
Le rendu final est sans appel, Blade arrive comme une lame de fond, et vous coupe le souffle…
Robse
Après avoir découvert l’univers musical à travers une formation de pianiste, c’est dans la chanson et notamment dans le rap qu’il a trouvé sa vocation. Sensible aux problématiques sociales, ethniques et économiques de notre société, il ne s’arrête pas à retranscrire ce qui le touche avec sa vision humaniste et tolérante, il s’active également sur le terrain. Actif depuis 10 ans, il a intégré l’Animalerie en 2017 aux cotés du beatmaker Oster Lapwass et du reste de l’équipe. Aujourd’hui, entre voyages et Lyon, ses chansons parlent de son vécu et rarement d’autre chose, tout en gardant une identité propre à lui car l’humilité et la simplicité font partie intégrante de son parcours. Un peu comme un Renaud, un Brel ou un Brassens moderne, il continuera a chanter d’abord pour lui, et pour tout ceux qui veulent l’écouter.
Lìla
Mélange de plusieurs influences, cette musique composée par Rodolphe Leonarduzzi est teintée de blues, bossa, jazz et de musiques d’Europe de l’Est. On y trouve l’élégance des mélodies, le charme de l’évocation et l’inspiration par la vocalité qui lui sont propre.
Le tandem rare tuba – guitare, produit une rencontre mêlant des sonorités graves et douces, lyriques et expressives semblables à des paroles pour le tuba, tandis que la guitare avec ses jeux harmoniques, rythmiques et mélodiques nous invite au voyage à travers des tableaux sonores aux accents bleus andalous nous immergeant dans des atmosphères lointaines.
SLOGAN
Clémence et Nicolas se rencontrent en 2015 sur un tournage, ça, c’est plutôt par hasard, et puis ça donne le ton.
Ils y causent de Gainsbourg, des Parapluies de Cherbourg, de Belmondo…
« SLOGAN, comme le film avec Birkin ? »
Une racine commune ? Non, plusieurs en fait. Le Jazz, c’est là-bas qu’elle apprit à chanter, c’est ici qu’il en vint à la batterie. La Chanson, elle aime les chanteurs morts, les « qu’on connait pas », il a beaucoup écrit., raturé, transgressé. Les musiques électroniques ? Un petit truc actuel pas assez digressif; et puis … ça aussi, ils y viennent. Elle vient du spectacle, des arts appliqués, lui du beatmaking et de la littérature. Ils viennent du dessin , de la scène et des journaux intimes mis au placard.
